Kokios yra akvarelės tapybos meninės savybės?

Kokios yra meninės savybėstapyba akvarele?

Be kai kurių pagrindinių tapybos taisyklių, panašių į aliejinę tapybą, akvarelė turėtų būti priskiriama savo išraiškos technikoms ir įvertinimui, akvarelė turi unikalių savybių, dėl kurių ji tampa savarankiška tapyba. XVII–XVIII amžių britų peizažinė tapyba, kilusi iš Anglijos topografinių žemėlapių XVI amžiuje. Nors topografinis žemėlapis yra paprastos formos ir vienspalvis, jis tapo akvarelės tapybos plėtros pagrindu ateityje, nes jis piešiamas naudojant vandenį kaip priemonę. Tapyba akvarele ilgą eigą pradėjo nuo specialios priemonės – vandens.

1. Vandens ir spalvos derinys

Šiuolaikinėje akvarelinėje tapyboje vandeniui suteikiama nauja prasmė. Jis ne tik naudojamas spalvoms sumaišyti ar vidiniams jausmams perteikti, bet ir tuo pagrindu dar labiau paįvairina vandens kokybę.
Jei vanduo nesuteiks pranašumų, jis nebus toks galingas kaip aliejinė tapyba ir miltelinė tapyba. Jei spalva nesuteiks savo savybių, tapybos rašalu žavesys bus prastesnis. Tačiau jo grožis yra vandens ir spalvų derinys..." ① Nepakartojamas akvarelės tapybos žavesys slypi vandens spalvos derinyje, o vandens spalvos pasikeitimas sukuria begalinį ir gyvybingą gyvybingumą. Vandens perkėlimas į vandenį, spalvos prasiskverbimas į spalvą, sukurtos nuostabios variacijos. Tapybos procesas tapo egzotiškesnis ir įvairesnis, o atitinkamos technikos sudėtingesnės. Tapytojas turėtų visapusiškai išnaudoti akvarelės privalumus, o ne tik skaidrų akvarelės naudojimą , perteikti infiltracijos būdus, kad būtų visiškai išreikštas tipiškas rytietiškas estetinis turinys, pvz., žavesys, impulsas, meninė koncepcija; Vandens spalva naudojama sklandžiai sukuriant neprilygstamą teptuko meną ir modeliuojant laiką. Vandens ypatumas ir įvairovė leidžia akvarelės meno įvairovė.Akvarelės varvantys potėpiai, miglota poetinė situacija, bendrosios atmosferos atlikimas neryškus, šviesos mirgėjimas, nepaprastai gražu. Pirmasis įspūdis apie Turnerio, tikrosios šiuolaikinės akvarelės tapybos pradininko, kūrybą yra ryškus ir miglotas, tačiau jame yra kažkas neįskaitoma. Jo spalva skaidri, plona ir lygi, intensyvumo kaita paslaptinga, vandens spalva skaidri ir gryna, atrodo, palieka chaotišką spalvų sūkurį ir ryškių šviesos bangų judėjimą. Jis taip gerai mokėjo naudoti akvarelę ir skaidrius aliejinius dažus, kad parodytų dangaus ir vandens šviesą bei sumaišties ir neramumo rūką, kad Constable'as manė, kad piešia „spalvotos šviesos sraute“. Su vandens kokybės įvairove susijusi ir akvarelininkų asmenybė. Skirtingi vandens panaudojimo ar akcentavimo laipsniai, kad akvarelės dailininkai turėtų savo tapybos metodų ir technikų rinkinį.
Akvarelės kūrimas ir branda priklauso nuo vandens kokybės charakteristikų supratimo ir esminio skirtumo tarp vandens maišymo priemonės ir laimingo maišymo agento. Akvarelės tapybos istorijos raidą sudaro įvairios vandens kokybės charakteristikos – nuo ​​nesąmoningos iki sąmoningos iki aktyvios.
2. Skaidrumas
Skaidri akvarelės meno kokybė sukuria pasitikėjimą viena iš ikoninių savybių. Skaidrumo jausmas iš tikrųjų yra šviesos pralaidumo panaudojimas šviesos spalvos vaidmeniui.
Naudojant spalvų derinimą, persidengimą, nustatymą iš naujo, svaiginantį dažymą ir kitas priemones, viso paveikslo spalva išskirstoma ir sumaišoma, o baltas pagrindas mirga ir atsiranda. Dangos persipynimas sukuria kontrastą tarp plonos ir storos, šviesios ir tamsios.
Vandens pagrindo maišymo medžiaga pasižymi tokiomis savybėmis: lengvai tirpsta, lengvai nusidažo, lengvai teka, skaidrios maišymo medžiagos spalvos dalelių šviesos bangos tampa skaidrios, spalvos dalelių srautas ir prasiskverbimas į vandenį priverčia šias šviesos bangas švyti viena kitai, kad parodyti ryškų ir elegantišką grožį ant balto popieriaus. Patirtis įrodė, kad dengiantis dažymas dažniausiai atkreipia dėmesį į paskutinį potėpį po visų trinkelių klojimo, o nedengiant – į pirmąjį potėpį, vaizduojantį sodriąją šviesiąją dalį. Pirmasis naudoja storas ir tvirtas spalvas, kad nupieštų šviesos objektą, kuris, žinoma, yra turtingas tekstūros ir stiprumo, o antrasis naudoja palaipsniui tamsesnį skaidrų perdengimą, kad šviesioji objekto dalis būtų ryškesnė ir patrauklesnė.
Skaidrumas taip pat yra akvarelės meno ribos suvokimo laipsnis. Jei siekdami naujovių ir pokyčių peržengsime šį ribotą „laipsnį“, galime prarasti akvarelės tapybos vertę, tapti kitų tapybos rūšių pagalbine priemone arba tapti nauja tapybos rūšimi. Šios kokybės skaidrumo atlikimas gali ne tik išreikšti lyriškus, lengvus, glotnius, šviesius, šlapius ir kitus gražius jausmus, bet ir parodyti energingus, tvirtus, plačius, storus ir didingus jausmus.
3. Atsitiktinumas ir tekstūra
Paveikslo atsitiktinumas, atsitiktinumas ir faktūra, kurią sukuria vandens spalvos ir skaidrumo ypatybės – tai akvarelės meno turtingumo išraiška. Vandens spalvos srautas dažnai sukelia netikėtų efektų, kuriuos sunkiausiai suvaldyti, tačiau jie gali sukurti natūralų paveikslą. Pavyzdžiui, difuzinis metodas yra naudoti vandens spalvos srauto atsitiktinai sugeneruotus pėdsakus, atsižvelgiant į situaciją, kad būtų užbaigtas autoriaus ketinimas. Atrodo, kad tai gražus gamtos virsmo vaizdas.
Akvarelinės tapybos faktūros atsiradimas yra tapytojo tapybos procese suformuotas spekuliacijos pėdsakas, žaidžiant skirtingą temperamentą, stilių ir nuotaiką, taip pat įvairių medijų prigimtinių dėsnių vaidmenį. Vandens tėkmė, vandens įsiskverbimas, vandens krituliai ir erozija yra nauja vaizdo gyvybės forma. Ši jautrumo ir oro derinio forma yra akvarelės tapybos tekstūros grožis. Tekstūros grožis yra svarbi unikalaus akvarelės tapybos stiliaus dalis. Visų rūšių tekstūros reiškiniai yra susiję su psichologiniu žmonių poveikiu. Jeigu įvairiausios faktūros raštai paverčiami tapybos kalba kaip tam tikra vaizdine informacija ir perteikia emociją bei prasmę, tai neabejotinai praturtins ir pagerins tapybos meno ekspresinę jėgą, todėl akvarelė tapyba būtent tapybos kalba ir psichologiniu efektu pasiekė. didelis atsitiktinumo laipsnis.